《美的歷程》讀后感

時間:2025-02-08 09:56:09 賽賽 讀后感 我要投稿

《美的歷程》讀后感范文(精選21篇)

  當(dāng)賞讀完一本名著后,大家心中一定是萌生了不少心得,需要寫一篇讀后感好好地作記錄了。為了讓您不再為寫讀后感頭疼,以下是小編幫大家整理的《美的歷程》讀后感范文,希望對大家有所幫助。

《美的歷程》讀后感范文(精選21篇)

  《美的歷程》讀后感 1

  近日,有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》,真是一部開闊志趣的.好書。

  哲學(xué)家馮友蘭夸贊它是部大書(應(yīng)該說是幾部大書),是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,是一部中國文學(xué)史,一部中國哲學(xué)史,一部中國文化史。

  本書從原古時代史前文化開始,縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期,直至明清,作者帶領(lǐng)我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內(nèi)容深厚而簡約,充滿哲思之光,語言精煉優(yōu)美,使人一唱三嘆,流連忘返。

  讀《美的歷程》,仿佛在登臨一座風(fēng)景奇秀的高山,滿眼的絕勝風(fēng)景,氣喘吁吁并吸

  《美的歷程》讀后感 2

  美的歷程,是一部中國文化史,是一部中國美學(xué)史,是一部中國哲學(xué)史,是一部中國文學(xué)史。任何時期關(guān)于美的呈現(xiàn),都是在當(dāng)時經(jīng)濟(jì),文化,政治等社會條件制約下,社會主流思想抑或被壓抑情感的藝術(shù)再現(xiàn)。它們通常是由人民大眾和社會精英創(chuàng)作而成,在人類社會早期,勞動人民起著較為決定性的作用。伴隨著人類歷史的發(fā)展進(jìn)步,人民的'心智水平普遍提高,社會分工也日趨精細(xì)化,藝術(shù)逐漸成為某些職業(yè)相關(guān)的活動,也就逐漸與日常生活分化開來。而在任何時期,社會精英相對掌握著整個社會結(jié)構(gòu)的話語權(quán),他們的思想,對美的認(rèn)知也就比較具有代表性。

  美的歷程就是這樣一本書,作者通過人對類歷史上各個時期社會文化生活及整個時期社會狀態(tài)的反映,映射出不斷發(fā)展與變化的美。

  《美的歷程》讀后感 3

  一部史學(xué)經(jīng)典之所以成為經(jīng)典,絕對不只是內(nèi)容詳實,在文學(xué)上一定也有很大的建樹,所以在這里我將就史學(xué)經(jīng)典與美學(xué)結(jié)合談一下我的觀點。

  正如魯迅給史記的評論“史家之絕唱,無韻之離騷。”就可以看出史學(xué)作品在文學(xué)上的成就絕對是不可忽視的一點。這一點無論是在《尚書》、《左傳》還是最近一直在閱讀的《史記》中都可以看到。那么我現(xiàn)在就史學(xué)經(jīng)典具體的談?wù)勂渲械拿馈?/p>

  這兩學(xué)期我們閱讀的史學(xué)經(jīng)典涉及了商周、先秦以及漢代。首先要講的是商周時期的 《尚書》。在這一時期雖說是中國文學(xué)發(fā)展的最初階段,然而已出現(xiàn)了詩歌、散文和小說的萌芽,與后世詩歌、散文和小說的演進(jìn)與發(fā)展,都有這不可分割的歷史聯(lián)系。勞動創(chuàng)造了遠(yuǎn)古的文化,也創(chuàng)造了文學(xué)。流傳至今的少數(shù)遠(yuǎn)古歌謠和神話,是我國文學(xué)史上最早的珍貴遺產(chǎn)。神話作為人類童年時代的產(chǎn)物,是民族性的原型。特別是文字的發(fā)明創(chuàng)造,甲骨卜辭的發(fā)現(xiàn)、銅器銘文的產(chǎn)生,不僅使我們認(rèn)識了那個時代,也知曉了萌芽狀態(tài)的散文。顯示散文的發(fā)展及形成標(biāo)志的《尚書》以及《周易》中的卦爻辭,已具有文學(xué)特色這些文學(xué)作品,對后世中國文學(xué)理論及創(chuàng)作技巧、語言風(fēng)格、體裁形式等諸方面產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。《詩經(jīng)》中反映西周初年的史詩及雅、頌中的一些作品,不僅表現(xiàn)了那一時代的風(fēng)云變幻,而且其作品中的現(xiàn)實主義精神及比興手法也給后世文學(xué)以極大的影響。 現(xiàn)存最早的《尚書》是我國最早的一部歷史文件匯編,古代“尚”與“上”同,尚書即上古之書,上起堯舜,下止周穆公,它是夏、商、周三代政治文獻(xiàn)的總集,大部分屬于西周人的手筆。《尚書》中的文章都是以帝王為中心而進(jìn)行記述的,主要記載夏、商、周歷代統(tǒng)治者的談話記錄、講演詞、命令和宣言。因為是記言的文告,文字古雅,辭句質(zhì)樸,不加文飾。其中不乏較有文采的記述,如《盤庚》三篇,關(guān)于對臣民威之以天命刑罰,喻之以利害道理的句子,很有說服力。語言表達(dá)上使用訓(xùn)示的口吻,并能夠廣泛的使用比喻,代表了早期散文的成就。

  那么為什么那些質(zhì)樸的戰(zhàn)爭開始前的訓(xùn)話,那些重大事件之后君王的發(fā)言是美的呢?如果放到今天來很少有人會覺得領(lǐng)導(dǎo)的長篇大論泛泛之談是具有美的感受的,那么那個時候的訓(xùn)話與現(xiàn)今有什么不一樣的地方?我覺得這一點的的在時代的背景下去考慮,縱觀人類歷史,暴力是文明社會的助推器,炫耀武力與暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制這一整個歷史時期的光輝與驕傲。因之,吃人的饕鬄成了這一時代的最突出的標(biāo)志。那個時候的美學(xué),將宗教觀念、情感想象凝聚在怪異獰厲的形象中,這些在今天看來是如此之野蠻的神話傳說,殘暴的戰(zhàn)爭故事與藝術(shù)作品,盡管非常粗野,甚至獰厲可畏,卻仍然保持著巨大的美學(xué)魅力。因為那些看起來獰厲可畏的威嚇神秘中,積淀著一股深沉的藝術(shù)力量。它的`神秘恐怖正是在和這種無可阻擋的歷史力量相結(jié)合之后,才能成為美。我覺得這是人開始對自己力量的覺醒,希望能通過自己的力量來改變世界,但是在這個時代,人是沒有什么力量與地位的,所以君王們選擇借助外力那些粗野的富有力量感的形象來實現(xiàn)自己的目的鼓舞士氣,去戰(zhàn)勝庸君,去戰(zhàn)勝生產(chǎn)生活中的困難。那些響遏行云的宣言與其說是告訴民眾將士,毋寧說是對天,那個曾經(jīng)難以戰(zhàn)勝的上天發(fā)出的宣言,是一聲聲揮舞著手中的武器帶著恐懼興奮與戰(zhàn)栗朝著未知的歷史的沖鋒。

  若顛木之有由薛,天其永我命于茲新邑,紹復(fù)先王之大業(yè),厎綏四方。(《尚書》盤庚上)

  明聽朕言,無荒失朕命!嗚呼!古我前后,罔不惟民之承保。后胥戚鮮,以不浮于天時。(《尚書》盤庚中)

  爾謂朕曷震動萬民以遷?肆上帝將復(fù)我高祖之德,亂越我家。朕及篤敬,恭承民命,用永地于新邑。(《尚書》 盤庚下)

  若昔朕其逝,朕言艱日思。若考作室,既底法,厥子乃弗肯堂,矧肯構(gòu)?厥父菑,厥子乃弗肯播,矧肯獲?厥考翼其肯曰:予有后弗棄基?肆予曷敢不越卬敉寧王大命?若兄考,乃有友伐厥子,民養(yǎng)其勸弗救?(《尚書》 大誥)從這些文本中都可以看出那種十分希望改變現(xiàn)狀,去追求一種更好地生活,但又因為當(dāng)時的生產(chǎn)力等的現(xiàn)在,輒希望通過上天的力量來將他們帶到他們要去的地方,他們追求的生活。那種對生活的渴求是能夠感染所有人的一種美。但是這些都只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展,宗教觀念已經(jīng)淡薄,殘酷兇狠已經(jīng)成陳跡的文明社會,那些遠(yuǎn)古歷史前進(jìn)的力量與命運的藝術(shù),才讓人真切的理解欣賞與喜愛。這些特征,反映在器物上就是那些古拙的青銅器,那些齜牙咧嘴的饕鬄紋,而反映在《尚書》中則是那些君主們在戰(zhàn)爭前發(fā)出的簡短質(zhì)樸有力,擲地有聲而又帶著宗教氣息的訓(xùn)話。他不比盛唐之音的華麗,他也沒有魏晉的飄渺。但是一字一句卻是能夠那么真實表達(dá)人追求力量的情感,那么的浪漫!

  《美的歷程》讀后感 4

  這是我第三次捧起這本書。第一次在大二,全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟;第二次是在去年一戰(zhàn)備考時,書翻了一半,我問學(xué)長:“這書讀了對考試意義大嗎?”在得到學(xué)長否定的答案之后,我果斷放棄,只記得當(dāng)時覺得這是本好書;第三次便是現(xiàn)在了,拋下了所有功利心和目的性之后,我虔誠地捧起這本好書,不貪多,也不貪快,每周兩章,在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié),甘之如飴,如癡如醉。至今雖還未讀完全書,但所思所想已足夠下筆。

  首先,讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快,先生文筆流暢,文采斐然,洋洋灑灑,浩浩蕩蕩,千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開,帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美,然而這種美雖各不相同,但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián),它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話,我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。

  其次,我有感于這本書的純粹性,換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》,所以這種感受就尤為明顯和強(qiáng)烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀(jì)80年代,在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的`時代,《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué),就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù),我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到,有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿,但我個人認(rèn)為這未免對政治太過于敏感,這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。

  下面,我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟。

  其一,我認(rèn)為,全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點,就是“時代精神決定論”,作者在行文和構(gòu)思時,常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟(jì)背景,繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如,在進(jìn)入夏代,早期的宗法等級制度建立之后,藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如,魏晉時期,政治等級森嚴(yán),長年戰(zhàn)亂,災(zāi)病流行,生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類,皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點,即“經(jīng)濟(jì)是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時,我覺得這種思路也有著丹納的影子,即:“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面:種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)這一他律性的因素,而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面,即:”藝術(shù)是由時代精神和風(fēng)俗決定的,時代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的,而環(huán)境又是由種族決定的“。所以,在我看來,李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點,他既不否認(rèn)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用,又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識,這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注,因為正是形式積淀著民族時代精神。所以,在他的筆下,美是一種感性和理性,內(nèi)容和形式,真與善,合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。

  其二,我認(rèn)為書中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章,其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美,他十分肯定人的審美主體性,正如先生自己所言,他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點,給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里,魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“,其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認(rèn)為,魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷,對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒,其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時,這種所謂的人性又不是自私的、利己的,這最典型的代表便是曹丕,在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外,還激發(fā)了他理性的擔(dān)當(dāng),即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風(fēng)采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。

  以上便是我的一點點感悟,但我知道,扣上這本書,也僅僅只是進(jìn)入美學(xué)世界的鑰匙,其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。

  《美的歷程》讀后感 5

  《美的歷程》是一部中國文化史,橫跨了文學(xué)、書法、建筑、雕塑、繪畫等多個領(lǐng)域,商周時期的青銅,漢代的工藝和漢賦,六朝的雕塑和駢文,唐代的詩歌和書法,宋元的繪畫和詞曲,明清的戲曲和小說……因之,那些曾走訪過的名勝古跡,和在博物館里隔著玻璃感受過的文物(附圖1-8都是之前在各地參觀博物館時拍的照片),以及腦海中零零散散的古詩詞和文人騷客都被這本書串到了一起,并且這種串聯(lián)讓人十分驚訝地發(fā)現(xiàn),似乎所有藝術(shù)的源頭都可以追溯至遠(yuǎn)古時期的圖騰和巫術(shù)禮儀,從最原初的基因開始,不斷進(jìn)化和衍變,在不同時代表現(xiàn)出與之相應(yīng)的藝術(shù)形式,當(dāng)然還可以繼續(xù)往下探究圖騰和巫術(shù)禮儀的起源,也許藝術(shù)終究來源于民間,不過卻需要某種精神上的'提煉和一定的市場需求才能催生出“藝術(shù)作品”。

  從這本書里亦可以粗略看出中國哲學(xué)的發(fā)展脈絡(luò),從先秦時期的諸子百家,到漢朝的“獨尊儒術(shù)”,魏晉時期佛學(xué)流入中國,隨著中晚唐時期門閥的衰落士大夫的興起,儒家的世俗精神重新受到重視,到宋代繼而發(fā)展為程朱理學(xué),明時在儒家正統(tǒng)之外,講究知行合一的王陽明心學(xué)開始興起……總的來說,孔孟之道是主流,道家、佛家都只是穿插其中起到陪襯作用,大多數(shù)時候中國的哲學(xué)精神或者說理性精神體現(xiàn)為一種深深的世俗主義,于是我模模糊糊地感到中國哲學(xué)好像始終無法達(dá)到某種極致,私認(rèn)為哲學(xué)的極致是要能夠嚴(yán)肅認(rèn)真而系統(tǒng)地回答生死、人生意義這樣的問題。

  回到書名,什么是美?如果說科學(xué)之美是自然之美,它的極致是宇宙終極之美,那么藝術(shù)的美,便是自然的投影,是一種“有意味的形式”,雖然藝術(shù)有分門別類,每個類別亦有其獨特的技藝和審美標(biāo)準(zhǔn),但其共通的地方在于跟人的心理結(jié)構(gòu)相互呼應(yīng),越是對人性有深刻理解的美越是有某種普遍性,這樣的美越是能跨越時空而存在。

  《美的歷程》讀后感 6

  通讀全書后,我印象最深刻的是以下體會:

  1、審美意識總是在一定的歷史文化中發(fā)展,并通過對審美對象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對象當(dāng)做線條,這個線條是流動的,不斷變幻的。

  在每一個章節(jié)中,作者都在開篇介紹當(dāng)時的社會狀態(tài),企圖把整個美學(xué)的發(fā)展置于社會狀態(tài)之下,用當(dāng)時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發(fā)展因素。例如第七章《盛唐之音》,作者先交代了當(dāng)時的社會變化,結(jié)束了數(shù)百年的分裂和內(nèi)戰(zhàn),普遍施行均田制,李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強(qiáng)盛,南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛;非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴(kuò)大,無所束縛地創(chuàng)造和革新,是對有血有肉的人間現(xiàn)實的肯定和感受,憧憬和執(zhí)著,一種具有青春活力的熱情和想像,滲透在盛唐文藝中。其典型代表,就是唐詩。

  藝術(shù)對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點。遠(yuǎn)古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現(xiàn)。到了青銅時代,隨著物質(zhì)勞動和精神勞動的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領(lǐng)袖,虛構(gòu)出宗教神話的物態(tài)。先秦各流派思想對禮法的追求,之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約,開始將審美對象客觀化,神已不再是恐懼神秘的存在,而是神話、歷史和現(xiàn)實的三體混合。審美的表現(xiàn)對象開始摻雜有歷史和世間事物,宗教意味開始弱化。到了兩漢時期,隨著人對自然的征服加劇,人的力量和意義被肯定,出現(xiàn)了更多獨立于宗教之外的文學(xué)、繪畫,藝術(shù)變現(xiàn)內(nèi)容也不僅限于表現(xiàn)神,反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨立主體,比如書法的日漸成熟,比如佛雕神態(tài)、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清,世俗文學(xué),風(fēng)俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術(shù)品,完全占領(lǐng)了世俗舞臺,宗教被束之高閣。

  2、任何時代都有其獨特的美,書中的'觀點認(rèn)為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨特拿兩個時代比較,也同樣不能拿一個時代的獨特同另一個時代的美比較。美之所以不是一般的形式,而是“有意味的形式”,正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。實際上,它并不神秘,它正是這種積淀,溶化在形式、感受中的特定的社會內(nèi)容和社會感情。

  《美的歷程》讀后感 7

  《美的歷程》是一部廣義的中國美學(xué)史綱要。作者李澤厚在書中表達(dá)了自己對中國美學(xué)發(fā)展的看法。雖然只是對中國美學(xué)史的簡單概括,但其內(nèi)容卻是提供給了我們更多能夠了解、讀懂中國美學(xué)史的引申知識。該書按中國歷史的時間順序,從遠(yuǎn)古到明清分別展開敘述,給予了我們對時間軸更清晰的辨別。每個時代都有自己獨具代表性的美,那是那時的人民的智慧,是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學(xué),自出現(xiàn)以來,它的變化都離不開人們的社會實踐與精神世界。

  《美的歷程》把中國美學(xué)史分成十個部分,分別是龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十個簡短的詞句,卻能概括出那一時期美的最大特點。縱觀美學(xué)之歷程,中國的美學(xué)發(fā)展無不體現(xiàn)了社會的發(fā)展,思想的更新,美學(xué)藝術(shù)中也表現(xiàn)著濃厚的中國特色。例如龍飛鳳舞時代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉,這一行為不再是對鮮明奪目的紅顏色的動物性的生理反應(yīng),而開始有其社會性的巫術(shù)禮儀的符號意義在。(《美的歷程》原句)中國自古就流傳著很多關(guān)于神明的故事,而從巫術(shù)禮儀的產(chǎn)生發(fā)展到后來美學(xué)中所表現(xiàn)的關(guān)于神明的產(chǎn)物,更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測。

  對于中國美學(xué)歷史的講述,作者延伸到了器物、青銅、文學(xué)和書法等領(lǐng)域,在與中國歷史的結(jié)合下討論了中國美學(xué)的發(fā)展。人們對于美的追求變化,少不了實踐生活的因素對其審美意識的改變。龍飛鳳舞時代的遠(yuǎn)古圖騰、符號和標(biāo)志,也許是當(dāng)時氏族部落的一個共同意識形態(tài)或觀念體系的代表標(biāo)志,那些圖騰符號可能是當(dāng)時他們對龍蛇以及巫術(shù)禮儀的想象、做法。再到青銅饕餮,青銅本身以及它身上所繪制的圖案,莊重嚴(yán)肅,帶有恐怖且不能侵犯的感覺,美學(xué)到這一時代的發(fā)展,顯現(xiàn)著統(tǒng)治者對自己權(quán)力的重視以及自己位高權(quán)重的地位。先秦國家尚未統(tǒng)一,兵荒馬亂、不得安寧的中國大地上,各國人民對國家統(tǒng)一、生活安定的美好向往也在促使著這一時期美的發(fā)展。先秦理性精神,人們對美好生活的渴望,歷史條件和社會環(huán)境使百家爭鳴發(fā)生了,宗教也得到了發(fā)展傳播。可見,這時的中國美學(xué)會帶有儒家及宗教的特點。屈原是楚辭的代表性詩人,那時社會逐漸擺脫了巫術(shù)宗教的束縛,禮儀舊制也得到突破,所以思想也得到了一定的解放,也更加向往自己構(gòu)造的浪漫主義世界。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮,將往觀乎四荒。中國從魏晉到明清的發(fā)展歷程,經(jīng)濟(jì)不斷得到提高,特別是在唐朝出現(xiàn)了盛唐時期的繁榮景象,各方的交流溝通逐漸密切,文化與宗教也得到了碰撞、傳播,娛樂文化、文學(xué)藝術(shù)等也不斷發(fā)展至民間。佛教在中國得到了極大的傳播,從過去到現(xiàn)在,中國的美學(xué)史上都少不了佛教的美學(xué)因素,敦煌莫高窟算是一個中國美學(xué)有關(guān)佛教這一特點的'代表性建筑。人民生活的日益美好,也給了人們更多對于人生、世界以及宇宙的思考的機(jī)會。正如宋元時期出現(xiàn)的“非無舟人,止于行人”理想與審美。宋元時期的詩詞更多的是對自然的贊美與向往,表現(xiàn)了美好生活改變了人們對美的追求。

  隨著時代的進(jìn)步,對美的追求已下至民間,人們對于美的表達(dá)更加精細(xì)漂亮,美的形式也豐富多樣,文學(xué)、建筑、器物等等,都是美的體現(xiàn)。從古至今,中國美學(xué)都在人們的社會實踐中不斷發(fā)展,并且融合體現(xiàn)著人們的所見所聞、所思所想。中國美學(xué)史,從古至今的美。

  《美的歷程》讀后感 8

  《美的歷程》是對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)做了一個俯瞰的宏觀的把握,作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個時代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述,而是概括性地對各年代所表現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精簡且深刻的歸納,并從中發(fā)表自己的觀點。本文主要討論了書中關(guān)于美學(xué)的幾大問題,并結(jié)合當(dāng)下的社會現(xiàn)實做了一定的思考。

  閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關(guān)于本書的介紹。我認(rèn)為美的歷程與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點,就是作者思維上的時空連貫性,是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化,這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然,而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的第一點。

  從青銅三代開始,一直到鴉片戰(zhàn)爭前的`清朝,中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品,從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系?作者在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。

  按照這個觀點,在當(dāng)時不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會階層與達(dá)官貴人顯然是不一樣的,而工匠們卻可以制作出來供達(dá)官貴人娛樂賞玩的東西,說明它不可能和技術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容(饕餮紋以及饕餮的寓意)完全分離開來。

  如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”,而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”,那么工藝藝術(shù)便是一個內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù),根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認(rèn)為,以實用為其重要特點的藝術(shù)部類,如建筑、工藝等,是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為,但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。

  古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實以及其嚴(yán)格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則,這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌,同時也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀(jì)中期,以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)(主要的畫家是代表英國風(fēng)景畫派的透那)。

  但在中國,山水風(fēng)景畫在唐朝就出現(xiàn)了,在南宋時期達(dá)到鼎盛。更重要的是,“寓情于景”的表達(dá)方式在畫家們的靈活運用下,使中國古典山水風(fēng)景畫擁有更深厚的含義。這種情況當(dāng)然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。

  以上幾點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。遇到疑惑時,我結(jié)合自己所知道的美學(xué)知識做了很多的分析與假設(shè),有時可能會比較武斷地下一些結(jié)論,有時可能還是會不知所云,我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。此外,在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題,有待以后的關(guān)注以及老師的指導(dǎo)。

  《美的歷程》讀后感 9

  最終把李澤厚先生的《美的歷程》看完了,從上美學(xué)課以來,始終對美學(xué)這門學(xué)科懵懵懂懂,也不知道美學(xué)詳細(xì)定義是什么,“美學(xué)是探討形象的人文社會科學(xué)”這是我對美學(xué)的初步理解,不知道是否把美學(xué)的定義理解的很透徹。在美學(xué)課堂上始終聽的模模糊糊,美學(xué)老師舉薦了幾本美學(xué)書,我選擇了其中的《美的歷程》來仔細(xì)的讀,希望能夠加深對美學(xué)的相識。

  看完這本書我領(lǐng)悟到許多,作者對中國數(shù)千年的藝術(shù),文學(xué)做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》,但只是豐富了許多,同時彌補(bǔ)了許多以前一知半解甚至遺忘了的文學(xué)學(xué)問。《美的歷程》的覆蓋面很廣,從遠(yuǎn)古圖騰講起始終到明清時期的美學(xué)。

  《美的歷程》講解并描述了從古至今的美學(xué)。全書一共分為十個章節(jié),下面我把書目排列一下,第一章龍飛鳳舞,其次章青銅饕餮,第三章先秦理性精神,第四章楚漢浪漫主義,第五章魏晉風(fēng)度,第六章佛陀世容,第七章盛唐之音,第八章韻外之至,第九章宋元山水意境,第十章明清文藝思潮。從遠(yuǎn)古時期的早期美學(xué)始終到明清時期的美學(xué),全書概括性的講解并描述了中華幾千年的美學(xué)史。 第一章主要講解并描述了遠(yuǎn)古時期的圖騰崇拜和原始歌舞藝術(shù)。遠(yuǎn)古時期的圖騰崇拜主要是對自然圖騰的崇拜,華夏族對自然鳥獸蟲魚的崇拜上升到一中信仰。其次章是青銅時期的銅器文化在到后來講到漢子的起源,漢字有著幾千年的歷史,是世界上最古老的文字之一,并一 直應(yīng)用到現(xiàn)代。而漢字也有著自己的美學(xué)價值,這就是書法。自產(chǎn)生漢字起便有了漢字的書法藝術(shù)。書法是中國特有的線條藝術(shù),書法藝術(shù)不斷發(fā)展并且上升到美學(xué)的價值。第三章主要講先秦時期的百家爭鳴。包括了春秋戰(zhàn)國時期的禮樂精神和中國詩歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想,法家的“依法治國”,墨家的“兼愛非攻尚賢”道家的“清靜無為”,等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時期的禮樂精神。而《詩經(jīng)》這部宏大的著作更是把中國的“賦比興”表現(xiàn)的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表,漢賦,壁畫是漢代的代表。第五章講解并描述了魏晉時期的文化特征。第六章講的是宗教文化,本土產(chǎn)生的道教和外來宗教佛教相互滲透,他們的石窟,壁畫,雕塑具有很高的美學(xué)價值。第七章講的是盛唐時期的詩歌藝術(shù)。李白的浪漫主義以及杜甫的現(xiàn)實主義詩歌讓中古的詩歌藝術(shù)達(dá)到高潮。第八章《韻外之至》包含規(guī)范化,格律化,百花齊放,充溢悲傷的中唐文藝很審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在沖突以及蘇軾的意義。

  第九章講的是宋元時期的市民文學(xué)。宋詞元曲子昂中國文學(xué)史上有著很高的地位和價值。第十章講的是明清時期的文藝。從昆曲到京劇再到小說都創(chuàng)建了中國民族特色的藝術(shù)美。這也許就是全書的主要內(nèi)容,我讀的.不是很透徹,但也從其中得到一些基本的美學(xué)學(xué)問。讀完這本書,完全顛覆了我原本無趣而愚笨的相識。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游,品嘗先哲們思想的樂土,讓我們的“審美感情”豐富。厚實。我讀完這本書意猶未盡,楚漢浪漫主義的氣概與古拙,魏晉風(fēng)度的人的主題,文的自覺。阮籍與淘潛篇,盛唐諳中。青春。

  李白。音樂性的美。杜詩顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度諦視藝術(shù)的共同性或普遍性,文藝的客觀發(fā)展規(guī)律,把社會時代風(fēng)采與文藝緊密相連,用審評的獨特視角視察文藝現(xiàn)象,這本書無論從內(nèi)容,語言造字上極具功力,值得我們反復(fù)品讀。 《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠(yuǎn)古圖騰崇拜,下面我就遠(yuǎn)古圖騰崇拜來講解并描述一下自己的感受。每個民族都有自己的圖騰崇拜,而中國遠(yuǎn)古時期的圖騰崇拜更是表現(xiàn)了那個時期的人文精神與美學(xué)歷史價值。龍是華夏族的圖騰,現(xiàn)代的中國人都將自己是龍的傳人,龍這種虛擬的動物自古以來都受到中國人的崇拜。人們有理由信任龍的崇拜不僅是一種簡潔的圖騰崇拜,而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學(xué)的價值。當(dāng)然其他民族也有自己的圖騰,這些圖騰大多是自然物,從簡潔的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰,圖騰帶來的有歷史文化價值還有美學(xué)價值。這是我對圖騰崇拜的自己的一些感受。 這次讀《美的歷程》學(xué)問泛讀,信任在以后還會常常性的拿起這本書來自習(xí)讀,細(xì)細(xì)品嘗美學(xué)的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最終還要感謝李澤厚先生的作品,讓我對中國美學(xué)有了初步的相識,更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品,值得細(xì)細(xì)品嘗。

  《美的歷程》讀后感 10

  漢文化之所以不同于其他民族的文化,中國人之所以不同于外國人,中國藝術(shù)之所以不同于其他藝術(shù),都應(yīng)該追溯到先秦儒家思想。 無論是好是壞,是批評還是繼承,孔子在塑造中華民族性格和文化心理結(jié)構(gòu)方面的歷史地位已經(jīng)是不可否認(rèn)的客觀事實。 儒家思想在世界范圍內(nèi)成為中國文化的代名詞絕非偶然。

  孔子之所以取得這一歷史地位,與他以理性主義精神對古老原始文化——“禮樂”的重新詮釋是分不開的。 他把原始文化置于實踐理性的支配之下。 所謂“實踐理性”,是指理性在日常現(xiàn)實世界生活、倫理情感和政治觀念中的引導(dǎo)和實施,而不是抽象的思辨。 繼孔子、孟子、荀子之后,完成了儒學(xué)的這條路線。 這條線的基本特征是:在現(xiàn)實生活中持懷疑論或無神論的世界觀和積極向上的人生觀。 它以心理學(xué)與倫理學(xué)的結(jié)合與統(tǒng)一為核心和基礎(chǔ)。 “

  漢文化泛指漢族人民創(chuàng)造的物質(zhì)文化和思想文化的總和,又稱華夏文化。 歷代漢族勞動人民創(chuàng)造了燦爛的文化藝術(shù),具有鮮明的.漢族特色。 中國有3000多年的可考?xì)v史和4000多年的文字記載,文化典籍極其豐富。

  幾千年來,在政治、軍事、哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)、歷史、自然科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等各個領(lǐng)域都產(chǎn)生了許多影響深遠(yuǎn)的文化成果。

  植根于春秋戰(zhàn)國時期的諸子思想,是中國價值觀、思維方式、處事原則的文化源泉,深刻影響著我們的日常生活。 歷史學(xué)家陳寅恪說:“對一個詞的任何解釋都是一部文化史”。

  看似一本薄薄的書,但書中的內(nèi)容可豐富多彩。 作者以其深刻獨到的眼光和雄厚的筆觸,涵蓋了源遠(yuǎn)流長的整個中國美學(xué)史,從古老的龍鳳圖騰到明清工藝品,宏觀描述了其產(chǎn)生的過程 、中華民族審美意識的形成與演變,勾勒出中國美學(xué)史的總體輪廓。

  《美的歷程》讀后感 11

  也許我看不懂過陶土骨器上從橫紋路的意味,說不清青銅鼎上規(guī)整符畫的神秘,辨不明諸子百家思想的深邃,猜不透秦時明月漢魏風(fēng)度的變幻,經(jīng)不起唐宋風(fēng)云的輾轉(zhuǎn),還解不了明清世俗紅塵中煙火的朦朧,但我知道,也因《美的歷程》堅定了我的信念:這些歷史車輪碾過的痕跡有這樣一個共性——美,美得自然,美得動人,是中國獨有的美,是中國人最熟悉的美。上下五千年的歷史,數(shù)以萬計的人物,恐怕難有人把他們?nèi)胚M(jìn)心里,但對于美的共識,卻是人人都有的。李澤厚先生,從那遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時代開始,從那片東方的黃土地扎根開始,帶著我俯瞰千年中美的歷程,品味永恒的“有意味的形式”。

  之所以中國美有其歷程,中國人對自己的美有著長遠(yuǎn)的執(zhí)念,我想是因為這一方黃土地千年來一直綿延不絕,人與人血脈相傳,在同一塊土地上從蒙昧到覺醒,文化從萌芽到噴薄。當(dāng)我僅從這二百余頁書中匆匆巡禮中國美的歷程時,我似乎看見了這美的表面下磅礴得令人心驚的歷史變革。千萬年的時光啊,數(shù)不清的滄海桑田啊,一代接替一代的風(fēng)云人物啊,在翻動的書頁中如宇宙之星辰般稍縱即逝,還好留下了美的印記,足以我們回望。

  若說中國的圖騰,恐怕沒人會反駁“紅”與“龍”這兩個意象,卻不知早在八千年前,“紅”與“龍”就已是神圣的存在了。原始的年代帶來了粗放的.生產(chǎn)、野蠻的人際與直白的表達(dá)。人因渺小而對自然、對生命有著蒙昧的崇拜,于是巫術(shù)禮儀盛行,代表著最原始的意識形態(tài)活動。而紅色,便從僅能激起人的生理反應(yīng)開始演化為特定的巫術(shù)符號,上升為意識層面的審美信念。以龍為代表的圖騰紋飾,則說明了人對于某種強(qiáng)大生命力量的向往,代表著當(dāng)時社會的價值觀,審美開始萌芽。隨后這些形式逐步走向圖案化、格律化和規(guī)范化,脫離了本能的模仿和寫實,開始形成特色,趨于固定。那時農(nóng)業(yè)器具興盛,生產(chǎn)力快速進(jìn)步,人們對土地的征服力愈加強(qiáng)大,也逐漸開始擴(kuò)展地盤,征服同類。青銅時代的到來便是大規(guī)模兼并戰(zhàn)爭的結(jié)果,體現(xiàn)在審美上,便是愈加猙獰嚴(yán)肅,象征著權(quán)力與宗法的青銅器。

  當(dāng)人的意識開始覺醒,對于神靈的崇拜就會減弱,其后人便開始重視精神的力量,發(fā)展思考的能力。物質(zhì)生產(chǎn)與精神生活脫離成了兩個相互依存卻相互分離的部分,于是文字愈加重要,“線的藝術(shù)”也不再限于紋飾,加入了書法的美。文字的快速發(fā)展意味著人們已學(xué)會用這種工具獨立表達(dá)自己的個性感情,從巫術(shù)宗教中解放思想,逐步形成對個體、對人生、對國家和對社會的理性思想。從詩經(jīng)“賦比興”原則體現(xiàn)的朦朧中的情感表達(dá),到百家爭鳴時諸子對于人身修養(yǎng)、社會政治的直接規(guī)劃,到楚漢“賦”中對于神靈的再度詮釋,到魏晉時期“人”的主題的巔峰,到唐宋時期“有我之境”與“無我之境”的齊頭并進(jìn),再到明清時期世俗文化的壟斷,文學(xué)領(lǐng)域的發(fā)展一氣呵成,在中國國土上成王敗寇的風(fēng)云變幻中、在政治經(jīng)濟(jì)的變革前進(jìn)中、在世界形勢的影響沖擊中不斷改變美的意味。審美的變化又影響著人們的觀念、信仰、價值觀等精神因素,指引著人們的行為,社會的形態(tài)便也隨之前進(jìn)。

  中國的美中少不了宗教的成分。除卻先秦時代原始的神靈崇拜,佛教的影響更為深刻。魏晉時期國家內(nèi)憂外患,在內(nèi)門閥政治壓抑著平民百姓,在外頻繁的戰(zhàn)爭致使生靈涂炭。無處宣泄的人們只好通過佛陀來給予今生不能達(dá)到的極樂世界,轉(zhuǎn)而去修煉來世的皈依。而統(tǒng)治者則把佛教當(dāng)做控制百姓的精神鴉片,使之敢于忍受成佛路上肉體的折磨,狂熱的服從虛幻的神靈。但朝不保夕、人命如草的時代總會過去,佛的意義也隨著社會的輪回而改變。在相對平穩(wěn)繁榮的王朝中,佛已不再是精神的枷鎖,反而成為思維的媒介,世俗的必需。人們在佛祖變得安詳恬靜的面容中,參禪悟性,祈求平安喜樂,久而久之,佛這一宗教產(chǎn)物在社會變幻的洗禮中,逐漸成為審美境界之一,陶冶著人們的心靈世界,作用于一代又一代美的意味上。

  若說中國文化之美的巔峰,我認(rèn)為唐宋明清四朝首當(dāng)其沖。唐代詩詞重情,而宋則詩重理、詞重情;到明清則無論怎樣的文化載體,都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝,唐宋與明清卻相隔兩岸,各有特色。幾百年的距離,足以讓尚且是世界焦點的中國墮落為落日余暉。因唐代國土的安穩(wěn)、經(jīng)濟(jì)的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng),人民獲得了自由、開放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后,人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義,把個人的情感、理想、抱負(fù)放到生活的首位,從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清,嚴(yán)格閉塞的經(jīng)濟(jì)制度下資本主義開始萌芽,上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里,反抗的精神甚囂塵上,于是人們開始突破制式,掙脫封建統(tǒng)治的束縛,追求世俗中最簡單、自然、人性化的情感與事物。然而市民階級的崛起始終反抗不了千年帝制的壓迫。這種矛盾中噴薄欲出的美恐怕是明清時代里唯一的積極因素了。

  中國美之巡禮就此停止,但美的歷程還在繼續(xù)。李澤厚先生提到,藝術(shù)與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)密不可分,然而卻并不是平衡的,社會的低谷也許是藝術(shù)的高峰,藝術(shù)的沉淪或許也是社會的繁榮期。無論藝術(shù)與社會如何消長,中國的美確是與這片土地這群人密不可分的,這才使得千年之后的我們再去回憶美的歷程時,依然會感到血脈深處對美的共鳴。但這并不夠,美的歷程指向未來,“有意味的形式”需要傳承。我們沉浸于過往的美中時,還要明白這維系著民族的美需要永恒,需要我們思考并延續(xù)。

  個人主要看法和觀點:

  1、美的歷程從某種程度上來說是人的意識的覺醒的過程,人的主題愈加明顯,人的情感思維成為主導(dǎo)藝術(shù)的力量;

  2、藝術(shù)雖然根植于政治與經(jīng)濟(jì),但藝術(shù)有其相對獨立性,往往體現(xiàn)出與當(dāng)時代相反的特征;

  3、美的延續(xù)需要我們對美的歷程加以回顧、反思與歸納,才能創(chuàng)造出具有生命力的新的當(dāng)代的美。

  讀后主要困惑與問題:

  1、美的歷程告訴了我中國歷史中每個時代的美,然而當(dāng)代的美是什么呢?

  2、當(dāng)多元的文化入侵時,我們還有屬于自己國家的“有意味的形式”嗎?

  《美的歷程》讀后感 12

  你見過夏商周出土的文物圖片吧?那些抽象花紋的陶罐們。你確定也見過明清山水畫和家具吧?你確定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧?美不美?你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關(guān)系?可是想不到它們的美麗其實緊密相關(guān)一脈相承。

  世界聞名的哲學(xué)家李澤厚說,中華民族的審美從文物、文學(xué)藝術(shù)作品中體現(xiàn),以時間為軸來說,遠(yuǎn)古是奇妙的美,青銅是獰厲的美,先秦為理性的美,楚漢是浪漫的.美,魏晉風(fēng)度美;雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境,詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細(xì)膩精致、浪漫三種意境,山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境,明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌!

  李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)分,例如他說青銅器的美是獰厲的,想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此;先秦的美是理性的,是啊,從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法,真是從蒙昧到理性;漢代的美是浪漫的,那些美麗的漆器、夸張的陶傭,想象與現(xiàn)實并存的磚畫也果真如此。

  而同樣針對一種美,他的說明又相當(dāng)易于理解,這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》,聞一多說:“更夐絕的宇宙意識!一個更深厚更寥闊更寧靜的境界!在奇異的永恒面前,

  《美的歷程》讀后感 13

  我讀《美的歷程》可以算是個例外,這本書罕見的厚,全書377頁,感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究,不分厚薄,只管喜歡,先從架子上不分青紅皂白,檢面善的就抽出來,交款的時候再把書擺到臺面上,價格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn),之后拿上三、五本飄然遠(yuǎn)引。

  長話短說,那天在三聯(lián),我忘記把《美的歷程》從購物車?yán)锩娉槌鋈ィ瓦@么把它買回來了。(不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機(jī)?)我沒有任何理由不心疼,88塊錢!不過這本書貴也有它的原因,全書收錄214幅精美插圖照片,其中大部分是彩色的。看在這錢的分上,再厚的書,也要咬牙看下去。如此,我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現(xiàn)了一個道理,看插圖多的書自有好處,就是看的快,成功感強(qiáng)烈。一次如廁,我最多看了50頁。但也有慢的時候,比如在上“魏晉風(fēng)度”那一章的廁所時,我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片:河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前,我要先問大家一個問題(這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友,她的回答讓我非常高興,其智力水平正好符合我的要求),我們心目中的古代人是個什么樣子?為了讓大家有充分思考的時間,我這里先分個段。

  答案我自己說出來吧:峨冠博帶,寬袍廣袖,對于武俠小說看多了的朋友,古人有時候腰里還配著一把寶劍,總之,有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》,里面畫的屈大夫就是這個樣子,后來看過的所有古人造型也都是一個模子(可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外)。但你來看看這塑像(書中163頁),在頁面的右下角,一個小小人縮成一團(tuán),抱頭坐在一塊圓形石頭上,只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。這是一個有血有肉的人,他在為什么而痛苦悲傷?靠,簡直就是個小哈姆雷特,說它象哈姆雷特,還有一個原因,就是他的頭發(fā)都打著卷,貼在頭皮上。就是這個泥塑,讓我在馬桶上憋了半小時,不是沒有收獲,出來的時候我?guī)е@樣一句話,讓我的女友五體投地:不了解中國的`歷史你會看不起中國,了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。現(xiàn)在,這本書我已經(jīng)看完了,對于作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的,而且,單憑那么多漂亮的圖片,我花這個價錢就完全值得。只有一樣,再好的書也有打折的時候,別的不說,我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話,萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了,可千萬千萬別告訴我。

  《美的歷程》讀后感 14

  試問,《美的歷程》,這是一本什么樣的書?

  馮友蘭說過“它是一部大書,是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,是一部中國文學(xué)史,是一部中國哲學(xué)史,是一部中國史。”也有人問過:“這是一本專論?不是。這是一本通史?不是。這是一本散文?不是。這是一本札記?不是”。其實它可以什么都是,而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書,可以是一本思想書,也可以是一本美學(xué)書,因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹,也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。而李澤厚本人卻認(rèn)為“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西,許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué),都離不開人的命運,也離不開歷史。”所以,它就是一場美的歷程而已。

  再問,《美的歷程》,這是一種什么樣的美?

  李澤厚說過“美之所以不是一般的形式,而是所謂的“有意義的形式”,正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。”在《美的歷程》中,你會發(fā)現(xiàn)從遠(yuǎn)古時代到明清時代都有著各種各樣別具一格的美。你看遠(yuǎn)古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美,到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界,再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致,帶來宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會發(fā)現(xiàn)在整個歷程中,它不是如同傳統(tǒng)歷史書本般籠統(tǒng)介紹,而是從陶器、青銅器到鐵器,從詩詞、歌賦到文學(xué),從雕塑、繪畫到建筑,李澤厚先生把美與文學(xué),美與歷史,美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起,讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞,讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性,形式與內(nèi)容,真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一,與人性一樣,是人類歷史的傳大成果”。

  終問,《美的歷程》,這是一次什么樣的歷程?

  在美的歷程中,李澤厚先生如同一位博學(xué)的向?qū)ВM(jìn)著我們進(jìn)入了中國藝術(shù)的美的巡禮之中,去細(xì)熙品味美的精髓。看過那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑,閱過那些筆走龍蛇的晉唐書法、美如仙境的宋元山水,通過那些美妙詩詞、歌賦舞曲、書畫雕塑、建筑文獻(xiàn),一步步地帶領(lǐng)著我們走進(jìn)了文明中國的美的長河。時代的火花在河中沉淀,感染著人們的情感,使得人們流連不已。

  聽那些遠(yuǎn)古圖騰的神話故事,看那些饕餮獰厲的商周銅器,視那些巍峨壯麗的秦代建筑,賞那些古拙渾厚的漢代畫像,在森嚴(yán)絕美的佛窟雕塑前,在霸氣連流的晉唐書法里,在那氣韻誘人的宋元畫軸中;學(xué)《詩經(jīng)》的賦比手法、屈原的浪漫主義,頌魏晉的神骨風(fēng)度、唐宋的情趣意境,意明清的憤俗感傷,美更是經(jīng)歷了浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實三個階段,美的歷程如同血脈流尚下去……每一個不同的歷史歷程,美的演變都和其特定的歷史背景相結(jié)合,不同的時期帶來不同的美的形態(tài),帶來了一次又一次美輪美奐的美的歷程。

  在美的歷程中,淌過歷史的長河,你會發(fā)現(xiàn)不論時代如何變遷,美的形式如何變化,美的意義如何不同,在這些所有美的`作品中展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時真實的生活,沒有絲毫的矯揉造作,也沒有任何的無病呻吟,這些美是歷史的沉淀,是內(nèi)心的寫照,是那個時代人民的精神源泉。所有的這些創(chuàng)造之美,都需要真情投入,因為美始終來源于真實,來源于社會,來源于人民。

  在美的歷程中,淌過歷史的長河,你會欣賞到這千百年來的人民的智慧和生命的深邃之美,享受到歷史長河中綿延不止的記憶之美,這些美始終引領(lǐng)著我們?nèi)ビ|摸生命的溫度,追尋著美的足跡,在未來中尋找著美的歷程,正如李澤厚在書中結(jié)尾中寫的“俱往矣,然而,美的歷程卻是指向未來的”。

  《美的歷程》讀后感 15

  李澤厚《美的歷程》,這是一部關(guān)于中國藝術(shù)之美的史書,將泱泱中華幾千年的藝術(shù)文學(xué)作了概括性的描述和美學(xué)的把握。該書主要內(nèi)容共分十個部分,包含龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛佗世容、盛唐之、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮,該書是一本廣義的中國美學(xué)史綱要。

  從書的內(nèi)容來看,作者在包羅萬象的美術(shù)作品中抽絲剝繭,為讀者梳理出一條精煉厚重的美術(shù)史路歷程。既然是一部史書,作者就必然有著高于常人的高瞻遠(yuǎn)矚,畢竟寫一部歷史,最起碼的要求有一定的高度,對所需要描述的材料,能夠在宏觀上進(jìn)行把握,其次,還要很強(qiáng)的概括組織能力,對所占有的材料能夠分明別類的進(jìn)行梳理,從頭到尾以“一條鞭法”的形式貫穿起來,有取有舍中還需相得益彰。史書并非簡單的科學(xué)羅列,中國人有對史書很重的情結(jié),史書不僅要實事求是,還得有文采,不提司馬遷的《史書》文采,就是早期的史書《左傳》也是一部非常優(yōu)秀的文學(xué)著作。可見寫“史書”并非簡單的事。

  讀史書是上學(xué)的必備,初中學(xué)的歷史課本,到了師范時候讀中國文學(xué)史,其實,從一個初學(xué)者的角度來看嗎,翻閱不同的.“史書”版本,基本上的事件、人物是固定的,但對于統(tǒng)領(lǐng)歷史事件的線,作者思路卻是因人而異的,有的思想清晰,有的混沌不清。就以師范時候上學(xué)所用的省教育廳組織編著的《中國文學(xué)史》為例,當(dāng)時教文學(xué)史的老師不止一次在課堂上找出里邊出現(xiàn)的瑕疵,并且常常說這里是選了哪里的版本,另外那里又是借用了誰的論斷,很顯然那是一本東拼西湊,缺乏雕琢的混編教材,就如不同廠家生產(chǎn)零部件,最后再拼湊在一起的機(jī)器一樣,檔次顯得層次有些低。

  文學(xué)老師說要讀真正的文學(xué)史,還得去挑成名的大家編著的教科書,比如說要讀古代的文學(xué)史,還是要看一看袁行霈編寫的《中國文學(xué)史》和朱東潤編寫《中國古代文學(xué)作品選》。當(dāng)代的可以看看陳思和的《當(dāng)代文學(xué)史》和錢理群主編的《中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)30年》,還有胡適編寫的《白話文學(xué)史》等,這些大家主編文學(xué)史,在編纂的脈絡(luò)上更加有條理,對于整本書的把握更加游刃有余,也顯得更加有成體系。

  不過,后來也找到這些版本的書去讀,對比之后發(fā)現(xiàn)不出來究竟有什么高深之處,包括文學(xué)史對作者作品的選用等等,也看不出優(yōu)劣之分。后來我就像,相對于入門級史學(xué)讀物來說,我覺得讀大家的文學(xué)史和一般出版的文學(xué)史其實并非有多緊要的關(guān)系,只要能夠認(rèn)真研讀某一套書籍,認(rèn)真的鉆研下去,深讀其中,也必有一番長進(jìn)。待到水平高了,在頭腦中擁有的知識儲備多了,再去對比研讀不同的史學(xué)版本,那之后才能有另一番感悟,能夠建出另一番天地。

  想想也是,讀書關(guān)鍵還得看個人的主動性,只有自己真正地帶著腦子在看書,才能有所得。

  《美的歷程》讀后感 16

  在我的認(rèn)知中,幾乎所有學(xué)中文的同學(xué),每個人都要讀一讀李澤厚先生所著的《美的歷程》。李澤厚先生的這本書,兼具宗白華的才氣和朱光潛的理性,靜下心來讀完這本書,感覺受益良多。總體來說,這本書給我兩個印象:“硬”與“軟”,淺談一二。

  《美的歷程》這本書“硬”,“硬”在兩個方面,一個方面是“實力硬”,另一個方面是難于攻讀。

  “實力硬”,李澤厚先生這本書內(nèi)容將中國美學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)、歷史交融合一。書中不僅僅有青銅饕餮獰厲的美、更有盛唐音樂性的美,內(nèi)容十分豐富,包羅萬象,同時也將中國五千年的文學(xué)及哲學(xué)貫穿。200頁的書籍闡釋600頁的內(nèi)容,不得不說李澤厚先生這本書“實力硬”。此外就是“難讀”,我認(rèn)為有兩個緣由:一是因為這本書是李澤厚先生從宏觀角度對我國的文化藝術(shù)進(jìn)行把握,是一本描述概括精煉的一本書。二是因為大多數(shù)人讀完僅僅獲得一個雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象。

  《美的歷程》這本書另一個印象就是“美感軟”。其體現(xiàn)在淺和深兩個層次,一個是“美”,二是“韻”。“美”是淺層次,整本書沿著美的這條路線進(jìn)行,無論是幾千年前的遠(yuǎn)古圖騰的美的萌芽,還是新石器時代的漢字線性之美,亦或北魏雕塑展示出的理想之美,都是美的發(fā)展,展示出這本書的“美”,是我們通過讀就可以感受到的。“韻”是深層次的美,是需要我們用心去思考,去品悟的一種美,這個“韻”是需要我們?nèi)ヌ剿鞯拿溃瑴\層的“美”或許不用思考,通過人們簡單的基礎(chǔ)閱讀就可以獲取的,而“韻”是需要我們到一定的層次才可以領(lǐng)悟到的。如儒家思想文化在浩蕩的中國歷史長河中的脈動,亦或著賦比興,亦或者唐詩宋詞中的音韻之美。

  “美感軟”和“實力硬”實際上也是對立與統(tǒng)一的。“硬”是一種實實在在的感覺,好比一個健壯的男子肌肉之美,“軟”是一種韻味,一撇一捺都是審美精神上的沖擊,耐人尋味的'那種感覺。潛在的美,人人皆可獲得,就像我們冬天遇到雪景,我們隨口贊嘆的:“好美啊”,深層次的美,需要我們思考品味。

  《美的歷程》更像是人們審美提升的一個歷程,認(rèn)真研讀《美的歷程》,很大程度上能夠讓我們對我國美學(xué)史、文學(xué)史等有個大概的框架了解,讀罷之后,更重要的事情是我們要有一顆追求美的心,因為美的歷程終將走向未來,我們也要時刻保持著追求美的態(tài)度。

  《美的歷程》讀后感 17

  美從生命開始,走向生命,融化生命……

  ——題記

  曾單純的以為,美只不過是一種客觀存在;曾天真的以為,自己早已明白了美的真題;曾可笑的以為,美是遙不可及的;曾簡單的以為,美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影,就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花,水中月,需要寂寞地欣賞……

  看著喧鬧的人群,浮華的城市,闌珊的燈火,斑駁的光影,如晝的黑夜,我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么,美究竟在哪里?美是柳永的楊柳岸,還是李白的杯中酒?是如水寧靜的月光,還是午夜夢回,故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是,走進(jìn)《美的歷程》,走進(jìn)美的記憶,感受美給予心靈的寸寸溫暖,完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……

  鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡,漸漸發(fā)現(xiàn),美是有生命的,她打開了每個時代的靈魂,她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn),她擁有深厚的生命厚度與長度,她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn),美是莊周夢蝶那剎那的微笑,是孔子憂天下那沉重的腳步,是那高山流水的絕唱,是敦煌的飛天,是魏晉的風(fēng)度,是盛唐的青蓮,是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福,還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

  陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄,只看到了美的表面,卻忽略了美的本質(zhì),忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊,她來自于生活,卻高于生活。溫暖而愜意的美,需要知己般的聆聽與理解,需要生命的空間去容納,需要用整個時代的生命厚度去衡量,需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命,美給予生活以感動。

  《美的歷程》終于讓我明白,真正的美是需要人與自然的交流與相互和解,是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的,真正的美是要在如鏡的心中才能看見,同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中,我讀懂了生活,讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活,而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知,只有這樣,美才能在眼前升華,真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度,而不是靜止虛無、沉默寂寥。

  浮躁的世界,看著人們對美的理解在世俗的海洋里一點點墮落與沉淪,那歡笑過后的蒼涼,幻滅,空虛,虛妄,在黑夜里,在月光下一點點發(fā)酵,破碎。美在這個世界似乎是混沌的,是迷惘的,憂慮如影相隨,面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……

  千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪,沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸,無論世事滄桑卻依然生生不息,綿延不止,她沉睡于每一個人最初清澈的記憶,一夢斑斕,夢醒之后依舊浪漫,感動,絢爛,美的尊嚴(yán)傲然于天地之間。“生活永遠(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動,從古至今。”《美的歷程》低語著。

  從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討,先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面,承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身,從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘,神秘的圖騰,古拙的漢塑,靈動的書法,哀婉的紅樓,虛實相間的山水人情,都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的.思考,從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度,追尋美的足跡,獲得美的感悟與啟迪。

  我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史,仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下,生命變得敞亮而豁達(dá),平靜而深邃。

  作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺,作為一個時代的精神火花的凝聚,美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間,我們需要做的,是聆聽生命之大美,是讓自己的心靈與美相交融,并成為內(nèi)在美的自覺載體。

  一如莊子的生命有七重境界:外天下,外物,外生,朝徹,見獨,無古今,不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄,甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離,最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù),是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美,把世界凝固在意識的一秒,只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化,生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然,這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲,直抵我們的心靈深處。

  一剎那的感動,在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來,窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞,那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間,澄澈,絢爛,沉靜,驚奇,原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長,只因愛美的心,生命的力,溫暖的情。

  《美的歷程》讀后感 18

  《美的歷程》全書共分十章,每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析,而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來,點面結(jié)合,揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。

  作者認(rèn)為,藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變,并非藝術(shù)本身所能決定,決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活,故而考察一個時代的文藝,必先考察那個時代的社會經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的.每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。

  在本書中,作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。《美的歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式,在中西文化比較的視野下,展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切,充滿個性體驗與感悟;又理性思辨,洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時,注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境,尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。

  《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時,還注重個體審美感受和體驗,靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力,對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹鳎蚱茪v史分期的時間局限,跨越中西的空間限制,對藝術(shù)的體悟可以穿越古今,縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期,從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史(這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式),而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上,或以某個時期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心,或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻,書中十個部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。

  《美的歷程》讀后感 19

  曾經(jīng)以為,自己明白了美麗的真諦;曾經(jīng)以為,美只是一種純粹的客觀存在;曾經(jīng)以為,美是冷峻而遙不可及的;曾經(jīng)以為,美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花,水中月,需要靜靜地欣賞……

  浮華的城市,斑駁的光影,闌珊的燈火,如晝的黑夜,喧鬧的人群。眼前的一切,讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里?是柳永的楊柳岸,還是太白的杯中酒?是如水寧靜的月光,還是午夜夢回,故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是,走進(jìn)《美的歷程》,走進(jìn)美的記憶,感受美給予心靈的寸寸溫暖,完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……

  鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡,漸漸發(fā)現(xiàn),美是有生命的,她打開了每個時代的靈魂,她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn),她擁有深厚的生命厚度與長度,她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn),莊周夢蝶那剎那的'微笑,是孔子憂天下那沉重的腳步,是那高山流水的絕唱,是敦煌的飛天,是魏晉的風(fēng)度,是盛唐的青蓮,是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福,還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

  陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄,只看到了美的表面,卻忽略了美的本質(zhì),忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直就在我們身邊,她來自于生活,卻高于生活。溫暖而愜意的美,需要知己般的聆聽與理解,需要生命的空間去容納,需要用整個時代的生命厚度去衡量,需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命,美給予生活以感動。

  《美的歷程》終于讓我明白,真正的美是需要人與自然的交流與相互和解,需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見,同事看見自己的內(nèi)心的感動。從《美的歷程》中,我讀懂了生活,讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活,而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知,只有這樣,美才能在眼前升華,真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度,而不是靜止虛無、沉默寂寥。

  一剎那的感動,在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來,窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞,那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納,于這林立的樓宇間,澄澈、絢爛、驚奇,原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長,只因愛美的心,生命的力,溫暖的情。

  《美的歷程》讀后感 20

  本學(xué)期,我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》,書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來,從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。

  《美的歷程》全書共十個章節(jié),其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”,動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程,到青銅器饕餮紋獰厲的美,到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù),到楚辭漢賦的浪漫主義,漢代的氣勢與古拙美,再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝,還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù),到宋元山水及詩詞曲的意境,直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書法“線的藝術(shù)”美,細(xì)細(xì)品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉,聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學(xué)交響詩,深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”,體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時,讓讀者認(rèn)識到中國美學(xué)的著眼點更多不是對象、實體,而是功能、關(guān)系與韻律。強(qiáng)調(diào)的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào),而非對立面的排斥與沖突。

  書中多次提到的“有意味的.形式”讓我印象深刻。“有意味的形式”是貝爾提出的,他認(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”,堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣,正是一個由內(nèi)容到形式的積淀,是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術(shù),一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的,而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反,它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋,讓我更深刻的體會到書法“線的藝術(shù)”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美,而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水,骨力追風(fēng),有柔有剛,方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性,并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時,讓我對“有意味的形式”有了新的認(rèn)識,它并不是客觀世界刻板、不動的,而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學(xué)思想》提到,“至其針垂韭筆致,橫直轉(zhuǎn)折,安排緊湊,又如三等角之配合,空間疏密之調(diào)和,竟能給一段文字以全篇之美觀。”書法這種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌,而是書家情意結(jié)構(gòu)所成,骨子里透著一股靈氣。

  書法到了唐代,強(qiáng)調(diào)“達(dá)其情性,形其哀樂”,“隨其性欲,便以為姿”,將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性,并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草,像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣,流走快速,迅疾駭人,把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結(jié)合,將“線的藝術(shù)”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言,去會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘,本乎天地之心。”

  “美是感性與理性,形式與內(nèi)容,真?zhèn)紊疲弦?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。”在李澤厚先生的筆下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”,讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認(rèn)識,在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書法藝術(shù)的靈動,也感受了建筑的巨大空間感受漫游,還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細(xì)潔凈潤、色調(diào)單純、趣味高古,還有繪畫中的“氣韻生動”,形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一,以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。

  正如李澤厚先生所說:“俱往矣。然而,美的歷程卻是指向未來的。”

  《美的歷程》讀后感 21

  說到“美”這個字眼,可能很多人眼前都會浮現(xiàn)各種各樣的圖景,這些是被我們從心底認(rèn)可的,可能是一幅畫,可能是一處風(fēng)景,也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同,就像我們在勾勒描繪“美”的時候,往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點。

  《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作,書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術(shù)課上,當(dāng)時老師是在講中國的美術(shù)史,順帶提到了這本書,自身也挺好奇的,課后就去圖書室借了這本書。當(dāng)時讀的時候,對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇,因此這本書很快就讀完了,但這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象,最多只能算是走馬觀花式的了解了一下,大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時候,才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下,“美”是一種生命,是一種賦予物件生命的神圣之物,它不但僅是一種純粹的客觀存在,更是一種對人類文明的敬仰,是從宏觀角度鳥瞰中國數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。

  在這本書中,我們感受到的美不但僅局限于視覺上的,是從多感覺角度來認(rèn)知的。全書的脈絡(luò)十分清晰,共有十個章節(jié),從遠(yuǎn)古走來,走向文明。不得不說,每個時代有每個時代特有的美,無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器,還是行云流水一般的詩作文章,還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等,我們難以分出個更美一籌,我們也無需分辨。

  我第一次讀不懂的地方是第三章,當(dāng)時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美?直到現(xiàn)在再想起的時候,才懂得精神也可以是一種美,這種美是客觀的,需要人去實踐感知的。就像孔子和莊子,這種儒道互補(bǔ)的藝術(shù)形式,不但僅是文明的一種需要,更是一種對“美”的審判。

  再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”,更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作,在當(dāng)時,可能是普遍,不足為奇的。但,經(jīng)過時間的大浪淘沙,至今還能留下來,為后人所傳誦,那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白,他的詩詞有豪放之美,仿佛是時代最強(qiáng)音;李清照的“凄凄慘慘戚戚”,又是女子的一種美,令人動容……

  最后一章的明清階段,著作甚多,有批判的、有諷刺的,無論是哪種形式的,都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的`世態(tài)炎涼,體現(xiàn)出來的悲歡離合,都成為了那個時代的縮影,都為文明研究,藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。我們作為歷史的接班人,應(yīng)當(dāng)多多發(fā)現(xiàn)其中的美學(xué)意義,不能僅僅作為旁觀者,當(dāng)然更不能褻瀆。

  “美”的范疇是無比寬廣的,可以是視覺上的,也可以是聽覺上的,在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞,哪怕僅僅是角落里的一朵野花,我們便可以稱之為美,至于是哪一種程度上的美,這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來,有人可以將其舞出來,形式不同,給人的感覺也就不同了。

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