對比詩歌答題技巧
在日常學習、工作抑或是生活中，大家總免不了要接觸或使用詩歌吧，詩歌富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。還在苦苦尋找優秀經典的詩歌嗎？以下是小編收集整理的對比詩歌答題技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。
1.把握主人公的立足點
一般而言，把握抒情主人公的時空立足點，就可以為貫通全詩提供一個堅實的平臺，是解讀詩歌的重要方法。抒情類詩的主體分為兩類：一類有詩人設身代言，即詩人設想自己就是詩中的人，為他們奔走呼喊，代他們傾訴衷腸；一類是詩人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是詩人自身的形象。總體看，后一類居多。
2.關注詩歌的題目
詩歌的題目是詩人寫作意圖的集中體現，它像一條紅線，串聯起散落在詩歌中的珍珠，像一個窗口，讓我們看到詩人的內心世界。關注題目，分析題意，同樣是貫通全詩的重要方法。因為并不是所有的詩都能找到立足點，像詠物詩、詠懷詩、詠史詩、哲理詩等，一般就沒有，那就更應該關注題目。
3.了解詩歌的結構
“起承轉合”是古典詩歌尤其是近體詩的結構中固有的特征，在一定程度上，我們可以把它作為一個視角窺探作者的思路，進而貫通全詩。在初三復習備考中，如果我們遵循這種規律的話，會收到事半功倍的效果。凡依著起承轉合的程式來寫的詩，尤其要注意起句，因它往往是貫通全詩、解讀全詩的鑰匙。
4.答題應緊扣原詩的內容
命題者對詩歌鑒賞考查的目的是看看我們是否真正讀懂了詩歌，因此對思想內容和表達技巧的分析，必須結合原詩歌的具體內容來進行，千萬不能空泛而談。如果是選擇題則要緊扣原詩詞內容進行判斷選擇，否則難以說明自身是否讀懂了原詩。
5.明白選擇題選項常見干擾設置
句意理解方面：誤解多義字、對象錯位、偷換概念等；思想感情分析方面：無中生有、牽強附會、任意拔高等；表達技巧方面：張冠李戴、想當然等。我們在平時要多加練習，并及時總結答題規律。
6.熟悉有關意象與意境的知識
詩人一般借意象來表現自己，詩人作為主體，往往與意象這個客體合而為一。有時詩中有幾個意象，各個意象之間都有一定的聯系。在中國古典詩歌中，講究的是“一切景語皆情語”的天人感應模式，所以我們在鑒賞景或物的同時，往往要聯系鑒賞詩人的形象。而且這兩者又常常是一致的。
7.清楚詩人的用典
古代的詩人喜歡用典，其原因一是借他人酒杯澆胸中塊壘，為表達委婉一些；二是以古喻今，更理直氣壯一些；三是可以用較少的文字傳遞較多的信息，使表達簡明一些。一般用典有兩層含義：(1)用歷史舊事，借古喻今；(2)引用或化用前人詩句，既自明心跡，又豐富詩歌的意蘊，提高詩歌的文化品位，用黃庭堅的話來說就是“脫胎換骨”。
8.記誦詩歌鑒賞口訣
從題目認識對象；從字面讀出感覺；從注釋破解難點；從作者了解背景；從原作找到根據；從題干得到啟示；從首聯找到特點；從尾句參透主旨；從景物把握情感；從意境洞察心胸。
拓展：詩歌鑒賞中的渲染、烘托、襯托、對比
下面，試就渲染、烘托、襯托、對比這四個運用廣泛而且極易混淆的術語作一番解說。
一、渲染
渲染本是一種國畫技法，一般是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面形象的某一方面更為突出。用于藝術創作，就是指正面著意描寫。
例如，白樂天《琵琶行》（第二節）極盡筆墨之能事，通過對琵琶聲及其富于變化的演奏的鋪敘渲染，表現了音樂的高妙；張若虛《春江花月夜》對春江月夜景色的渲染，流露出離愁，表達了對人生短促的感慨和對宇宙人生的探索。如杜甫的《絕句》：
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的'圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感
一言以蔽之，渲染即對事物進行正面描寫鋪敘，追求筆墨酣暢，痛快淋漓。
二、烘托
烘托也是從圖畫技法中借來的術語，原指用水墨或淡彩在物象的外輪廓渲染襯托，使其明顯突出，一般采用外暈、圍染的烘托辦法，即“烘云托月” 。
清人劉熙載《藝概》所說：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草木寫之。”此法引入詩歌創作中，指從側面用筆，對事物進行描述、鋪排，使被“托”之物更加突出。
“烘托”是指通過側面描寫，使所要表現的對象鮮明突出的表現手法。2001年高考題選韋應物的詩《賦得暮雨送李胄》就用了烘托。“楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。”此詩除了首句提到“微雨”以外，下面都沒有直接寫雨，而是通過別的事物把雨寫出來：船上的布帆變得重了，鳥兒飛得不那么輕巧了，天灰蒙蒙的一片，遠處都看不真切，而江邊的樹卻顯得十分滋潤。頷聯和頸聯雖未直接寫雨，但烘托手法的運用使我們感到，在船帆上，鳥羽上，在天際，在大樹上，全都是蒙蒙的細雨。再如《琵琶行》中“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一句，用環境描寫烘托音樂的魅力，給讀者留下了廣闊的回味空間。
李白有《聽蜀僧睿彈琴》一詩：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心聽流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”此詩末兩句寫由于專心聽琴，不知不覺間，碧山已為暮色籠罩，秋云也重重地暗下來。它從一個側面烘托出蜀僧睿琴聲的美妙和琴藝的不凡。
齊已有《早梅》一詩：“萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪里，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應律，先發望春臺。”此詩以“禽窺素艷來”一句便用烘托之法，表現出早梅之素艷。
有“梅妻鶴子”之稱的西湖隱士林逋有“梅花”一詩：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。常有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”真頸聯以“霜禽”、“偷眼”、“粉蝶”、“斷魂”烘托梅花景之美，香之幽。
盡管渲染和烘托都是為了使描寫的對象更鮮明，更突出，但二者著眼點不同：前者從正面著筆，由此言此；后者從側面用墨，由此烘“托”彼。
三、襯托
襯托是利用事物近似或對立的條件或同一事物相近、相反的兩上方向來表現事物，使之更突出更形象的一種藝術表達方法。它能使作者要表達的思想、描寫的對象更加鮮明，使所要描寫的氣氛更加強烈。襯托分為正襯、反襯。
1、正襯：用相同或相美的事物來襯托，如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，即“綠葉襯紅花”。
白居易有《錢塘湖春行》一詩：“孤山寺北賈亭西，水平初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”此詩以西湖生氣勃勃之景，從正面襯托出詩人的欣喜之情。
此外，“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”（白居易“長恨歌”）以六宮后妃之美襯玉環更勝一籌的美，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫《登高》）以蒼涼秋景襯詩人飄零之哀，“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”（李白《夢游天姥吟留別》）以極高的天臺襯天姥山之高，“寒蟬姜切”、“楊柳岸，曉風殘月” 以悲涼秋景襯離情之凄苦。
2、反襯 用相反的事物來襯托，如以動襯靜，以哀襯樂，以丑襯美。亞夫之《姜齋詩話》云：“以樂寫哀，以哀景寫樂，一倍增其樂。”
李煜《望江南》一詞云：“多少恨，昨夜夢魂中，還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。”以昔日游上苑時“車如流水馬如龍，花月正春風”的繁華美麗景象反襯出羈留汴梁的亡國之君內心的無限悲愴：樂只在夢中。
此外，“月出驚山鳥，時鳴深澗中”（王維《鳥鳴澗》）以鳥之“驚”、“鳴”反襯春山“夜靜”，“玉爐香，紅燭淚，偏照畫堂秋思”（溫庭筠《更漏子》）以“玉爐香，紅燭淚，偏照畫堂”的美好景物及襯閨閣孤寂秋苦；“寒波淡淡起，白鳥悠悠下；懷歸人自急，物態本閑暇”（無好問《穎亭留別》以鳥之悠悠反襯思歸春內心之急急。
有的詩，能兼用正襯—反襯。李白有《清平調》（其二）云：“一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。”首句以花受香露正襯貴妃承幸，二句以楚王夢遇神女的虛幻反襯玄宗得貴妃真實，三四句以靠新妝專寵的趙飛燕反襯貴妃的天然國色。一揚一抑，一正一反，極盡襯托之能事。
四、對比
詩歌中的“對比”，是指把兩個相對或相反的事物，或者一個事物的兩個方面并列在一起，以共同表現某種意境或情感。
比如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”詩人給我們展示了兩幅畫面：一幅是越王大敗吳國，凱旋而歸，戰士們個個脫下戰袍，換上了“錦衣”，向國人炫耀他們的戰功，宮女們個個打扮得花兒一般，在宮殿里恣情歡樂；另一幅則是“只今惟有鷓鴣飛”———現在只有幾只鷓鴣在王城故址上飛來飛去，昔日的勝利、熱鬧早已煙消云散。詩篇將昔日的繁盛和今日的凄涼，通過具體的景物作了鮮明的對比，抒發了盛衰無常之感。對比手法的運用突出了主題，發人深思。
蘇軾《江城子?乙卯正月二十日夜記夢》詞云：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”此詞將今日千里之外的“孤墳”與夢中十年前相守的妻子于“小軒窗，正梳妝”兩幅畫面對比，突出今日孤獨凄涼，往日溫馨，從而表達了對亡妻的深長思念之情。
“對比”和“襯托”的區別在于：對比是相反或相似的兩種事物互相比照，以共同表現某種思想或意境，對比雙方不分主次；而襯托是以次要事物為陪襯突出一個主要事物，一方是工具，一方是目的，兩者主次分明。
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